《围城》是中国现代文学中的一部经典之作,其主人公方鸿渐的形象被广大读者所熟知。然而,如果我们将其主题应用到游戏开发中,并以丧失围城为话题进行思考,在这个游戏产业愈加竞争的时代,也许能更好地警示广大的游戏编辑。
在游戏制作过程中,我们往往会注重游戏机制、游戏画面、游戏音效等等方面,很容易忽略游戏对情感的渴望。通俗说来,游戏的情感诉求就是玩家在游戏中想要表达的情感需求。比如说,在一款动作游戏中,玩家常常希望能找回自己过去的自信、勇气或刚毅等情感。
一旦我们忽略了游戏的情感诉求,就有可能失去玩家的真正理解和认可。比如,如果我们只注重游戏画面的精美程度,而忽略了游戏的情感质感,那么游戏就会显得相当单薄和无聊。
在游戏中,我们需要通过玩家的操作和互动,来转化游戏中蕴含的一些升华价值。比如,我们可以通过给游戏增加些许哲学性,或是通过设定一些深刻的情感关系,在游戏中传递更多的人生哲理,引领玩家在游戏中升华自己的情感和思想。
但如果我们忽略了游戏的升华价值,很容易就让玩家在游戏中感到失望。这类游戏往往只是单纯的堆砌而来,缺乏自己的内涵和精神深度。
游戏编辑一旦稳步进入工作状态,就会往往很少注重玩家的感受。我们都知道,《围城》中讲述的正是“围不住”的人——他们拥有自己的价值,他们相信生命的意义在于不断地创造和追求。
同样的,游戏编辑也必须相信,一款成功的游戏必然要有玩家的“增值”。例如,我们可以把游戏中的一些:“关卡、道具和物品”以非常直观的方式展现出来。同时,我们需要深入思考如何让玩家真正感受到游戏的“价值”——他们的付出和努力得到了游戏的回应和认可。
在游戏制作过程中,我们常常往往忽略了玩法的多样性。例如,如果我们总是在同一个场景中玩游戏,那么玩家很容易会感到沉闷。取而代之的是,我们可以设计更多的不同场景和玩法,保持玩家对游戏的新鲜感和热情。
令人遗憾的是,在游戏编辑的生命旅途中,难免会发生丧失围城的时刻。但这并不意味着我们就必须起身返回过去,重新开启寻找围城之路的旅程——只要我们能够第一时间察觉到自己的失误,并在未来的游戏生产过程中予以避免,那么围城的梦想与理想依然可以实现。